Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.)

Кризис Возрождения. Центром Позднего Возрождения была Венеция.

Итальянский Ренессанс фактически не имел воздействия на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по материку, но многие позднеготические воздействия в других странах Европы сохранялись. Тут развивался собственный предренессансный стиль, а стиль Возрождения прививался к уже имеющимся традициям.

Период Ренессанса на местности Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некие различия с Возрождением в Италии, и именовать «Северное Возрождение».

Проторенессанс

ЭрыДученто(от итал. duecento – двести, двухсотые годы) и Треченто(от итал. trecento – триста, трехсотые годы).

Архитектура не укладывается в рамки какого-нибудь 1-го стиля, наблюдается синтез традиций дрвнеримских, византийских, романских Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.), готических. Так, применяется как стрельчатая, так и полуциркульная арки, готический крестовый свод и раннехристианское балочное перекрытие с открытыми стропилами. Общее тяготение к внушительности вида, потрясающему размаху, проявившемуся в размерах возводимых храмов, пластической мощи форм – жадно расчлененных стенках, огромных и томных арках, колоссальных, обширно расставленных опорах. Итальянские архитекторы отрешаются от вертикализма, тяги Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) к дематериализации, характерным готическим сооружениям.

Преждевременное Возрождение

Эра Кватроченто (от итал. quattrocento – четыреста, четырехсотые годы).

В период Ранешнего Возрождения огромное значение зополучило строительство публичных сооружений. Типично, что первым ренессансным произведением была не культовая, а штатская постройка - флорентийского Воспитательного дома (Оспедале Инноченти).

Родоначальником архитектуры эры Ранешнего Возрождения стал Ф Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.). Брунеллески, творческие открытия которого отыскали воплощение в архитектуре Флоренции, также в творчестве его единомышленников ипоследователей.

На развитие Возрождения очень воздействовал трактат Витрувия «Десять книжек об архитектуре». Исследование трактата Витрувия, зарисовки и обмеры древних сооружений содействовали резвому освоению принципов ордерной системы, традиционных частей архитектуры и орнамента. Были поновой открыты и сформулированы нормы Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) традиционной архитектуры. Ордер был не столько основой конструкции, сколько средством организации художественного места. Ордер содействовал созданию ритмической структуры культовых сооружений. Был прототипом совершенства, разработки линейной перспективы.

Стиль Возрождения получил теоретическое обоснование и истолкование в особых трактатах по архитектуре, создателем которых был Леон Батиста Альберти. Его «Десять книжек о зодчестве», изданных на Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) латыни и на итальянском языке, стали практическим управлением для многих архитекторов и оказали большущее воздействие на сложение строительных стилей Европы.

В базу строительного места встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было соответствующей чертой средневековых сооружений. В искусстве возникает рвение к Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) органичному сочетанию средневековых традиций с традиционными элементами.

В храмовом строительстве ведётся поиск типа «идеального храма», другими словами примерного культового строения, основой которого должен быть круг (либо приближающийся к нему полиэдр) в виде центрического, перекрытого куполом строения. Этот поиск отдал обширное распространение типу центрического строения с планом в форме равноконечного Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) креста, что соответствовало христианской строительной символике и сакральному обряду.

Для разработки центрально-купольных сооружений имела определяющее значение постройка архитектором Ф. Брунеллески самого большого в Италии и Европе купола — над флорентийским собором Санта Мариа дель Фиоре, равного по поперечнику куполу древнего римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененные Брунеллески, были применены позднее Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) во всех больших соборах Европы XVII—XVIII веков.

Но главным типом храмового строения остаётся базилика с плоским потолком либо с крестовыми сводами. В элементах — расстановке и отделке колонн и столбов, рассредотачивании арок и архитравов, наружном виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские монументы в стремлении образования широких Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.), свободных пространств снутри построек. Потом, равномерно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся эталоны древнего искусства.

Разрабатывалась планировка примерного городка в виде многоугольника либо многолучевой звезды с радиально-кольцевой системой улиц и площадей, берущих свое начало от «идеального храма» в центре.

В большинстве случаев в оформлении Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) построек находится коринфский ордер с различными видоизменениями капители. Новый стиль посильнее просачивается в светскую архитектуру. Дворцы имеют гармонически просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах скрытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами либо пилястрами древней формы. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали средством роскошных межэтажных карнизов Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) и головного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

В архитектуре ранешнего Возрождения используются арочные двойные окна, перешедшие в архитектуру Ренессанса из романо-готического зодчества.

В эру Ренессанса первоочередной задачей архитектуры является строительство дворцов для старенькой и новейшей торговой знати. Получили распространение городские дворцы-палаццо.

Палаццо – городской дворец-особняк – трёхэтажное (пореже двух Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.)- либо четырёхэтажное) здание с величавым фасадом, выходившим на улицу, и комфортным двором. Композиционным центром строения был внутренний двор, обнесённый арочными галереями.

Существует существенное различие в виде уличных и дворовых фасадов. По сопоставлению с жестокими и замкнутыми внешними каменными фасадами, дворовые приветливы, воздушны и заполнены тонко отысканными деталями. Аркады нижнего этажа присваивают Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) месту легкость.

Нижний этаж отводился под служебные помещения, на втором размещались парадные комнаты и залы, на 3-ем — жилые комнаты.

Возникает этаж - горизонтальный пространственный слой, масштабно соотнесенный с ростом человека, выраженный в строительных формах на фасаде.

Палаццо бывают рустиковые и ордерные.

В первых основной художественный мотив - обработка Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) рустом плоскости стенки. Ослабевание руста шло по направлению снизу ввысь. Верхний этаж штукатурился либо имел более маленькую рустовку, чем нижние этажи. Стенка трактовалась как плоскость, на которой можно изображать композицию.

Существовавшее сначала доминирование горизонтальных членений позднее уравновешивается вертикальными вставками на фасаде в виде пилястр. В предстоящем происходит все большее пластическое Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) обогащение фасадов.

В ордерных палаццо ордер (пилястры, полуколонны, сандрики над окнами) применяется не в масштабе всего строения, а в масштабе этажа.

Карниз палаццо очень массивен, очень выдвинут вперёд и соотносится со всем зданием. Крыша со стороны улицы не была видна. Кровли имели маленькой уклон, обычно в сторону двора, крылись черепицей.

Помещения Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) в нижних этажах и в огромных залах перекрывались почаще сомкнутыми монастырскими сводами. Своды использовались и в неких парадных помещениях вышележащих этажей. Во вторых и третьих этажах, обычно, делались древесные подшивные потолки, выявлявшие форму балок либо обрабатывавшиеся мотивом кессонов. В парадных помещениях публичных построек потолки время от времени Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) имели обработку из гипса с включением орнамента.

Стенки в большинстве случаев имели понизу высшую — обычно дубовую филенчатую панель, выше по заштукатуренной поверхности выполнялась расцветка, в парадных помещениях — фресковые росписи, в отдельных случаях сюжетно-тематические либо орнаментальные с внедрением растительных мотивов. Всераспространены были и тканые ковры-шпалеры, которые навешивали на стенки Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.). Они содержали сюжетные композиции с орнаментальным обрамлением, включавшим эмблематические и геральдические мотивы.

В обработку высшей части стенок часто вводился мотив аркады на колонках либо антаблемент с лепным фризом.

Обращалось повышенное внимание на обрамление дверей, которые оформлялись в парадных комнатах наличниками и завершались лучковыми либо треугольными сандриками.

В стенках Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) делались архитектурно обработанные ниши для рельефных либо больших скульптурных изображений богоматери и святых. Эти ниши нередко имели закрывающиеся створки.

Представители:

Филиппо Брунеллески

- Воспитательный дом на площади Анунциатаво Флоренции (1421)– здание имеет горизонтальную композицию, с легкой аркадой на колоннах, которая с того времени становится более пользующимся популярностью строительным приемом. Имеет обычный, умеренный, плоскостной фасад Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.). Этажи разбиты плоской тягой. Строительные детали малочисленны (капители колонн, фронтончики над окнами, также скульптурные вставки-медальоны в пазухах арок).

- купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) - превосходный восьмигранный купол (поперечник уоснования около 42 м, высота выше 35 м, 91 м от пола собора, световой фонарь высотой 16 м), опирающийсяна высочайший барабан. Вес купола без Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) томного мраморного фонаря около 9 тыс. тонн. В базе купольной конструкции — система 2-ух параллельно идущих оболочек, скрепленных меж собой и обеспечивающих твердость и устойчивость. Купол имеет легкую стрельчатость, что стилистически связывает его с самим собором, который был построен в готическое время, не считая того, значимый подъем купола Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции. Огромный купол был построен без внедрения кружал. Купол, покрытый красной черепицей, связанный крепкими белоснежными ребрами и украшенный роскошным бело-мраморным световым фонарем, стал эмблемой Флоренции.

- базилика Сан-Лоренцо во Флоренции (1420-1428) - из продольной схемы плана растет понятая объемно-пространственная композиция. Место верно выражено, имеет Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) уравновешенную пропорцию ширины к высоте. Из-за рвения достигнуть большей центричности боковые нефы сужены, и к ним добавлены маленькие капеллы. Система опор, обеспечивающая устойчивость сооружения перенесена вовнутрь строения и расположена меж капеллами. Заместо готического пучка опор опять начинают применяться столбы, многоугольные и круглые в плане.

- капелла Пацци (1429) – прямоугольное в плане Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) с лоджией на фасаде и квадратным в плане алтарем сооружение. Над центральным квадратом размещается зонтичный купол, а боковые части перекрыты цилиндрическим сводом. Лоджия головного фасада ограничена портиком на 6 коринфских колоннах. Свод галереи покрыт огромным количеством узкой по лепке орнаментации. Интерьер капеллы включает в качестве главной темы убранства ордер в виде пилястр Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.). Пилястры, карниз, тяги, обрамляющие своды, облицованы сероватым мрамором и выделяются на белоснежном мраморе облицовки. Этот метод полихромной отделки, обычный для Флоренции ранешнего времени, преемственно связан с готикой. Создается воспоминание каркаса, но «каркас» иллюзорен, это всего только облицовка. В простенках 13 медальонов из цветной рельефной майолики.

- палаццо Питти

Микелоццо ди Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) Бартоломео

- палаццо Медичи-Риккарди (1444-1452) – находятся все главные признаки стиля Возрождения - симметрия композиции, деление строения средством горизонтальных тяг на этажи, точный метрический порядок в размещении просветов и строительных. На грозных и сдержанных, «оскованных» равномерно убывающим от этажа к этажу рельефом огромных рустованных камешков, ордера использованы только в виде маленьких колонок, разделяющих Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) парные окна. Но все профили строятся на использовании древних обломов. Галерея нижнего этажа, выходящая во двор, ограничена аркадой.

Леон Баттиста Альберти

- палаццо Ручеллаи (1460) – представляет собой красивый эталон нового типа парадной жилой постройки. В особенности любопытно решены фасады строения, где в первый раз использованы пилястры в поэтажном членении стенок, облегчающиеся снизу ввысь Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.), как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, пропорционально соответственный размеру всего строения, обработка стенок рустом (рваный руст исчезает, он сменяется гладким), обрамления сдвоенных окон каменной кладкой – все эти приемы станут обширно употребляться итальянскими зодчими в предстоящем, при строительстве дворцов и других светских строений. Таким макаром, появляется Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) нечто вроде безупречного типового строительного проекта и набора частей, нужных для его практического воплощения.

- церковь Сант-Андреа в Мантуе (1472) - конструктор предлагает новое решениезападных фасадов обычных базиликальных зданий,оно навеяно мотивами римских триумфальных арок

- церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции(1470)–конструктор предлагает новое решениезападных фасадов обычных базиликальных зданий: вместе с Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) пилястрами, им были в первый раз применены волюты для более органичного объединения на фасаде высочайшего центрального нефа и поболее низких боковых.

Пьетро Ломбарди

- Скуола Гранде ди Сан-Марко (1490) – фасад эздания расчленен на этажи, в каждом из которых применен ордер (в виде колонн в нижнем этаже и пилястр — во 2-м Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.)). Во 2-м ярусе — огромные окна, в первом же использован мотив скульптурных панно с многообещающими построениями. Они визуально, призрачно расширяют масштабы маленький площади. Фасад увенчивается обычными венецианскими полукружными фронтонами. Открытый нрав фасада, огромные просветы, применяемая в облицовке полихромия и существенное количество тонко прорисованного орнамента.

- палаццо Вендрамин-Калерджи на Большенном канале (1509) – трехэтажное здание Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) с фасадом, оформленным трехчетвертными, рельефно выступающими колоннами, большенными парными окнами. Парадный, насыщенный пластикой декора фасад.

Высочайшее Возрождение

В продолжение Высочайшего Возрождения представления, взятые из древней архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.), папа привлёк к собственному двору наилучших живописцев Италии. Исследование древнего наследства становится более основательным, оно воспроизводится более поочередно и строго; реликты средневековья исчезают, искусство на сто процентов базируется на традиционных принципах.

Главные монументы итальянской архитектуры сих пор — светские строения, которые отличаются гармоничностью и величием собственных пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в главном двухъярусными галереями на колоннах и столбах.

В храмовом строительстве наблюдается рвение к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре мощных столба.

В границах периода Высочайшего Возрождения продолжал эволюционировать Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.), хотя и медлительно, тип дворца-палаццо, в плане собственном он не претерпевал разительных конфигураций, но убранство фасада изменялось.

Развитие искусства интерьера шло в сторону большей сдержанности и «классицистичности» всех частей, их формирующих. Равномерно миниатюризируется значение орнамента, он ограничивается обработкой деталей потолков, фризами в соответственных частях ордерных построений.

Большее значение приобретает Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) плафонная и стенная живопись. Определяющим принципом росписей явилось серьезное подчинение их строительной организации интерьера, точная структурность отдельных частей. Все звенья потолка расчленены на маленькие поля, каждое из которых решается либо как сюжетная картина, либо же разрабатывается орнаментально. Подобно этому оформляются и стенки, декорируемые пилястрами.

Полы настилатются из каменных плиток и фаянсовых Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) изразцов, применялись и мраморные мозаики.

Представители:

Донато Браманте

- Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1502) - строительный эталон Высочайшего Ренессанса. Храм размещен в Риме, во дворе францисканского монастыря Сан Пьетро ин Монторио на том месте, где, согласно преданиям, был распят Святой Петр.

«Темпьетто» представляет собой периптеральную ротонду под Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) куполом (круглое в плане сооружение с колоннадой по периметру стенок). Кольцо низких, обширно разбегающихся ступеней соединяет подиум храма с мощеным двором и разрывается сзади лесенкой в крипту. По периметру часовня окружена портиком из шестнадцати цельных гранитных колонн тосканского ордера, несущих трехчастный антаблемент. Стенки основного цилиндрического объема в нижней Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) части, соответственной высоте колонн, расчленены шестнадцатью пилястрами, которые чередуются с нишами, окнами и дверцами. В высшей части стенки часовни, поднимаясь над портиком и балюстрадой, образуют высочайший барабан, поддерживающий полусферический купол.

- план Собора Святого Петра в Риме и начало возводения строения (нач. 1506) – храм своим великолепием был должен превзойти все монументы античности. Проект Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) Браманте был грандиозен: он поражал и масштабами, и величием форм. Основным выразительным элементом стал купол. План сооружения представлял собой вписанный в квадрат греческий крест с не малым полусферическим куполом над средокрестием, 4-мя малыми куполами и высочайшими башнями по углам. Браманте подразумевал все четыре фасада сделать схожими.

- палаццо делла Канчеллериа

Антонио да Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) Сангалло-мл.

- палаццо Фарнезе в Риме (1514-1534) – представляет собой трехэтажное здание, расчлененное в декорировке фасада на три яруса-этажа, имеет гладкую поверхность стенки, облицованную маленьким кирпичом-плинфой. Рустовка использована только в углах и в обрамлении центральной надвратной арки. Отсутствуют пилястры и базу композиции составляет горизонтальный карниз, связывающий отдельные Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) окна, решенные как самостоятельные строительные элементы. Не считая венчающего карниза, главным средством архитектурно-декоративного убранства является мотив эдикулы, примененный в обрамлении окон: две колонки поддерживают маленькой фронтончик. Сандрики используются нескольких типов — плоские, треугольные и лучковые, чередующиеся вместе. Этот прием в предстоящем закрепится в итальянской дворцовой архитектуре.

Бальдассаре Перуцци

- вилла Фарнезина

- палаццо Массимо алле Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) Колонне в Риме

Рафаэль Санти

- палаццо Пандольфини во Флоренции

Позже Возрождение

Период позднего итальянского Ренессанса заложил базы для совсем нового направления в искусстве. Архитектура сих пор соединяла две разные тенденции, которые, переплетаясь, дополняли друг дружку. 1-ая связана с предстоящим ростом классицистических, академических настроений (Виньола, Палладио), 2-ая — с усилением признаков декоративизма, протобарочных Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) настроений (Микеланджело).

Маньеризм (ит. Manierismo – «вычурность, манерничанье»; от фр. Maniere - приём, метод действий) – направление в искусстве Возрождения, для которого соответствующим становится не следование природе, а личная «внутренняя идея» художественного вида, рождающаяся в душе художника. Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности, использовании архитектонически не целевых, вызывающих у зрителя чувство Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) беспокойства структурных решений, частей гротеска.

В архитектуре проводился опыт с формами, разработкой и комбинированием древних образов, возникает усложнение деталей, извив, преломление и прерыв строительных линий, причудливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Подчеркивается более свободное соотношение места и материи. Потом из этой тенденции развился стиль Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) барокко.

Основателем направления маньеризма в архитектуре можно именовать Микеланджело, в чьём творчестве проявляется тенденция свободной интерпретации принципов и форм древнего искусства. Ему приписывают создание «гигантского ордера» — пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Микеланджело решал возникавшие перед ним задачки строительного порядка как мастер пластики, как архитектор, и соответственно Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) рождавшемуся у него живому пластическому чувству выбирал те либо другие мотивы, преобразовывал формы, время от времени нарушал даже конструктивную логику в угоду чисто художественной, чувственной выразительности.

Зодчество отходит от обособленности строительного объема. Выполняются пробы активного включения отдельного строения либо комплекса сооружений в общий городской ансамбль.

Период позднего Ренессанса заканчивается творчеством Андреа Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) Палладио. Работы Палладио охарактеризовывают совершенство в построении ордера, красивая отработка деталей и особенная пластичность, мягкость всех частей архитектуры. Палаццо Палладио дают всякий раз особенные варианты внедрения ордерных порядков. Ни у 1-го из архитекторов Возрождения ордера не получали настолько широкого и различного внедрения, не говоря уже о совершенстве Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) проигрывания в пропорциях и пластике.

Получают распространение виллы.

Виллы были 2-ух типов:

1) Сельская с хозяйственными постройками для долгого проживания.

2) Малая загородная для отдыха и приёмов.

Сложились каноны строительства малых загородных вилл — осевая композиция с основным зданием в центре. Планировка состоит из головного корпуса с портиком и венчающим его фронтоном, галерей и Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) флигелей (такую планировку ввёл А.Палладио). Этот тип композиции был воспринят и обширно применен архитектурой классицизма.

Используются террасные парки, спускающиеся уступами. Планировку садов приспосабливали к рельефу местности, на террасах, разбивали постоянные партеры, оформляли боскетами. Неотклонимыми устройствами были водопады, бассейны, каскады, фонтаны, гроты. Сады были насыщены статуей Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) и малыми строительными формами. Деревьям и кустарникам присваивали различные формы (топиар – кустарниковая статуя).

Представители:

Якопо Татти Сансовино

- библиотека святого Марка в Венеции (1536) – двухэтажное, протяженной конфигурации сооружение оформлено ордерными аркадами. Огромные арки, статуя, заполняющая их пазухи, рельефы на фризах и, в конце концов, скульптуры на парапете. Открытый ажурный нрав архитектуры строения библиотеки Сан-Марко Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) соответствует ритмическому решению 2-ух первых этажей находящегося напротив дворца Дожей.

Джакомо да Виньола

- церковь Иль-Джезу в Риме - перепад бокового и центрального нефа соединяется воединыжды валютой; пластически разрабатывается (украшается ордером, поясками, сандриками) западная стенка церкви – входная, которая выходит на улицу, другие фасады не прорабатываются. Такая композиция церкви в Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) предстоящем станет традиционнной для стиля барокко.

- вилла Юлия III (1550-1555) - выделяется своеобразием и целостностью композиции. Сооружение, представляющее в плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит из 3-х частей, нанизанных на единую ось,— 2-ух дворов и маленького сада. Дворы имеют полукруглую форму. 1-ый — большой, в глубине его — проход во 2-ой двор. С площадки Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) можно спуститься по одному из 2-ух симметрично расположенных маршей плоской «итальянской» лестницы на более малый уровень, тут, в центре за балюстрадой,— грот. Прекрасно организована стенка, замыкающая 2-ой двор, она содержит три проема с полуциркульной аркой в центре и с прямыми перемычками по сторонам.

- вилла Фарнезе в Витербо

Джорджо Вазари

- дворец Уффици во Флоренции

Галеаццо Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) Алесси

- церковь Мадонны да Кариньяно

- дворец Саули в Генуе

Микеланджело Буонаротти (основатель стиля барокко)

- усыпальница Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-1534) – Микеланджело производит облицовку помещения с введением полихромии — белоснежного и сероватого мрамора. В этом интерьере он помещает саркофаги баронов и украшает стенку, служащую им фоном. В свободном кубическом пространстве (со стороной Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) квадрата около 12 м), украшенном сводом, расположены пристенные масштабные гробницы Медичи. В обычных нишах расположены статуи баронов в доспехах римских военачальников. Высшая часть надгробий обработана в виде 2-ух симметрично расположенных волют, на которых возлежат фигуры, символизирующие Утро, Денек, Вечер и Ночь, в первый раз в надгробиях были помещены фигуры в Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) истинную величину.

- окончание строительства собора Святого Петра (1546-1564) – Микеланджело оценил по достоинству первоначальную идею Браманте, но уменьшил общую площадь застройки, существенно упростил структуру плана, отказался от угловых башен и от второстепенных купольных пространств, усилил стенки и подкупольные пилоны. Зодчий установил единую высоту всех частей храма, фасад оформил большими коринфскими пилястрами Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.), выше антаблемента сделал аттик. Предложил двухслойный купол с конструктивным решением обеспечения его жесткости, которое заключалось в том, что в обод над барабаном были заложены мощные цепи. Маленькие объемы и членения, обильные декоративные мотивы отпали. Собор выиграл в единстве воспоминания, сделался еще больше монументальным и великим.

- проект застройки Капитолийского холмика в Риме (1538 г Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.).) - Микеланджело применил трапециевидную форму площади и эллипсообразное мощение, в итоге происходит зрительное искажение габаритов площади и расположенных на ней построек. Узенькая сторона площади оставлена незастроенной, а на обратной, более широкой стороне находится главное здание ансамбля – украшенный башней 3-этажный Дворец Сенаторов. На боковых сторонах площади симметрично размещены Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) схожие по архитектуре двуэтажные строения – Дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Лоджии в их нижних этажах позволяют расширить место площади, на фасадах осуществлен переход от поэтажного членения построек к большенному ордеру.

- библиотека Лауренциана (1524-1559) – состоит из вестибюля с лестницей и зала для хранения и чтения рукописей. Вестибюль имеет квадратные в плане очертания и Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) значительную высоту. Желая сделать нечто новое, оригинальное и в то же время убить воспоминание имевшегося тут узенького колодцеобразного помещения, мастер расчленил стенки на два яруса, в каждом из их применил ордер в виде парных полуколонн, вдвинутых в глубочайшие вертикальные ниши. Лестница с изгибающимися маршами и волютообразными формами ступеней и Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) огораживаний занимает центральное положение.

Андреа Палладио(основатель стиля классицизм)

- театр Олимпико в Виченце – новый тип закрытого театральногоздания. Палладио выстроил на сцене реальную строительную декорацию, в какой принцип«римской» сцены (фон в виде колонн и ниш со скульптурами) смешивался с первойпопыткой сотворения многообещающей декорации.

- вилла Ротонда – этот монумент Позднего Возрожденияслужил прототипом храмов и Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) мавзолеев эры классицизма. Вилла «Ротонда»высится на красочном холмике, откуда раскрывается дивный вид на близлежащие горы и тихое течение рекиБакильоне. Вилла не имеет боковых галерей и тут является исключением посреди других подобных сооружений. Квадратный массив строения с его гладкими гранями уравновешиваетвыступающие со всех четырёх сторон объемы схожих портиков Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) с колоннами. Всю композицию венчает зонтичный купол.

ВОЗРОЖДЕНИЕ ВО ФРАНЦИИ

Архитектура Возрождения во Франции запаздывает по сопоставлению с Италией на целое столетие — признаки этого стиля отмечаются тут только сначала XVI века, что разъясняется устойчивостью в стране феодализма, также только широким развитием в строительстве готической системы.

В течение XVI в Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.). ренессанс стремительно распространяется во Франции, где становится, но, придворным стилем.

Развитие архитектуры Возрождения во Франции может быть расчленено на два шага: Преждевременное и Зрелое Возрождение.

Преждевременное Возрождение

Более большие, значимые монументы ранешнего французского Возрождения — замки короля и высшей знати. В почти всех сооружениях ранешнего времени черты национальные очевидно преобладают над общеренессансными признаками Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.).

Многочисленную группу сооружений составляли городские и загородные дворцы знати и большой буржуазии – гостиницы и шато (замки).

Строительство замков велось в 3-х направлениях:

1) готические замки переделывались в новеньком духе с конфигурацией обработки фасадов. В связи с утратой военного значения феодальные замки начали получать более светский нрав. Пробивка окон, украшение стенок и Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) другие переделки и прибавления изменяют грозный крепостной вид этих сооружений.

2) к готическим замковым сооружениям присоединялись новые корпуса, построенные в новеньком стиле и обычно асимметрично расположенные.

3) строились новые строения.

Сложилось два типа плана шато и отеля.

1) с замкнутым прямоугольным двором, застроенным с 3-х сторон жилыми корпусами, а с четвертой стороны — каменной Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) оградой с впечатляющими порталами. Корпус с главными помещениями размещен в глубине двора и часто изготовлен выше боковых флигелей.

2) замкнутый прямоугольный двор окружен 4-мя корпусами, с более высочайшими прямоугольными павильонами по углам.

Во французских замках периода ранешнего Возрождения стенки прорезаны окнами, высочайшими и сравнимо узенькими, что отвечало традициям государственной архитектуры Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.). Окна обхватывали по высоте практически всю стенку, они начинались невысоко над полом и простирались практически до потолка. В итоге на фасадах появлялись типичные «световые столбы». Оконные просветы имели каменные крестообразные переплеты, связанные с готическими традициями.

Приемлимо ренессансным признаком является членение строения на этажи тягами, приближающимися по собственной структуре к Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) антаблементу. В границах каждого этажа обыкновенны пилястры, обрамляющие оконные просветы.

С остаточным воздействием готической архитектуры связаны крутые крыши, а именно, конические, украшенные башнями, высочайшие дымовые трубы. Для французского ренессанса типично внедрение красочных мотивов чердачных окон и винтообразных лестниц, решенных в виде раздельно стоящих башен.

Замок-дворец в Амбуазе

1492—1498 гг. План Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) ансамбля подчинен форме маленького обрывистого плато, часть которого была выделена под цветник, разбитый по итальянскому эталону. Имеет кольцо внешних укреплений. Архитектура замка стала более открытой, что сказалось в его рассредоточенной планировке и расстановке ряда главных сооружений, обращенных к окрестностям, по краю плато. Огромные башни служили для заезда на местность Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) дворца. Лестницы в башнях изменены пандусами, поднимающимися вокруг шестиметрового (в поперечнике) пустотелого цилиндра, использованного под житницу.

В интерьерах замка обширно использованы готические своды с нервюрами. Для внешней архитектуры типичны такие готические черты как выделение лестничных клеток в отдельные башни; значимая высота парадных этажей; огромные окна с каменными Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) переплетами; высочайшие крыши; люкарны; ряд декоративных деталей, к примеру, окончание стенки зубцами, узорный барьер по низу крыши и т. д.

Замок Гайон в Нормандии

1501—1510 гг. Замок построен по существу как открытый пригородный дворец. Данью традиции является угловая башня и двое монументальных ворот, обработанных с расчетом на импозантную парадность. В Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) плане парадного двора ясно выражено желание придать двору правильную прямоугольную форму. В готических формах выдержаны два основных корпуса дворца по северо-восточной и по юго-западной сторонам парадного двора. В галерее нижнего этажа по северо-западной стороне парадного двора, также в архитектуре крыла, выстроенного позже по его юго-восточной стороне Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.), в основных воротах отыскали конкретное место некие формы и декоративные мотивы итальянского Возрождения. Ведомую роль в новеньком декоре играют свободно трактованные ордерные формы, также медальоны и некие другие виды архитектурно-скульптурного орнамента. Форма арок и оконных наличников полуциркульная и коробовая.

Замок Блуа

Примером присоединения к старенькому готическому замку нового флигеля может Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) служить корпус Франциска I царского замка Блуа (бассейн Луары). 3-этажный фасад расчлененен карнизами на этажи, покрыт обычным ренессансным орнаментом, содержит пилястры и огромные окна с крестообразным переплетом, также очень высочайшие крыши с люкарнами и дымовыми стояками. Главной отличительной особенностью сооружения является большущая башня, выступающая из плоскости стенки на одну Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) вторую собственного объема и заключающая спиральную лестницу. Объем лестничной башни включает пилоны и опирающиеся на их марши. Каркасность конструкции лестницы полностью связана с традициями готики, декорировка же в главном ренессансная.

Замок Шамбор

Посреди новых замков, вполне построенных в границах ранешнего Возрождения, на 1-ое место нужно поставить царский замок Шамбор Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.), расположенный в равнине Луары, неподалеку от Блуа (архитекторы Д. Нортона, Ж. и Д. Сурдо, П. Неве; 1526-1559). Основное в его композиции - симметрия общего расположения и выделение в качестве центрального элемента квадратного корпуса, напоминающего донжон. И «донжон», и корпуса, расположенные по периметру участка, дополнены круглыми башнями. Башни, очень высочайшие крыши, также Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) глубочайший ров, заполненный водой, делают воспоминание готического сооружения. Но его наружные фасады открыты наружу огромным количеством окон и расчленены на ясные горизонтальные ленты этажей; в декоре фасада возникает многоярусная ордерная композиция со характерным ей ясным принципом горизонтального членения.

Стенки прорезаны окнами, снутри башен размещались жилые помещения. Крыши имеют Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) бессчетные надстройки. Люкарны тут двуэтажные; трубы, люкарны и центральная лестничная башня оформлены огромным количеством ордерных строительных деталей. Надстройки игрались роли павильонов и соединялись меж собой плоскими крышами.

Средне- и мелкобуржуазное городское жилье длительное время сохраняло обычное устройство позднеготического дома. Общественная архитектура также известное время не могла совсем освободиться от вековых Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) готических традиций.

Церковное строительство в первой половине XVI века велось в маленьких масштабах. В церковном зодчестве проявлялся чрезвычайный консерватизм плановых и композиционных решений. Более существенное и свойственное сооружение этого периода — церковь Сен-Эсташ в Париже (конструктор П. Лемерсье, 1520-е гг.). Начертание плана припоминает готические церкви, конструкция — полностью каркасная, готическая Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.). При первом взоре создается воспоминание готического сооружения, но при более внимательном рассмотрении находится, что своды, оконные просветы имеют уже не стрельчатые, а полуциркульные очертания, вся декорировка снаружи и снутри выполнена в формах Возрождения — использованы пилястры, полуколонны с капителями и другие.

Зрелое Возрождение

В первой половине XVI в., в период расцвета Ренессанса, французская архитектура Позднее Возрождение (1540 — 1590 гг.) развивалась в других критериях, чем Ранешнего. Резиденцией царского двора и художественным центром Франции, заместо замков в равнине реки


pozhari-na-elektroustanovkah-elektrostancij-i-podstancij.html
pozhari-pod-tomskom-nachali-tushit-dinamitom-gazeta-izvestiya-obshefederalnij-vipusk-07082012.html
pozhari-v-chuvashiyu-iz-moskvi-prileteli-dopolnitelno-eshe-dva-samoleta-be-200-prezident-nikolaj-fedorov-sobral-chlenov-operativnoj-gruppi-po-chrezvichajnoj-situacii.html